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《乔维谈艺术》浅谈艺术与品评

产品时间:2021-11-17 07:21

简要描述:

当下艺术品评出现了一种夸诞情形,尤其是被市场和体制化所左右,让艺术评判缠绕在了官本位和名利当中,而且习惯性以庸俗化的“赞美”成为了主流。所以,今世艺术品评盛行一种通病,对作品的评判往往都是艺术之外的语言,很少把作品放到厚重的美术史中去磨练。艺术评论语言有它自己的特点,而在对艺术家评判的语境上,少有人深入其内在的学理领域,去探讨作品笔墨和审美的缺陷。 加上市场导向与对价值观的误区,都不以艺术水准去寻求作品的完美,而是借助体系官本位和炒作来引人眼目,甚至对作品缺少鲜明的批判性。...

详细介绍
本文摘要:当下艺术品评出现了一种夸诞情形,尤其是被市场和体制化所左右,让艺术评判缠绕在了官本位和名利当中,而且习惯性以庸俗化的“赞美”成为了主流。所以,今世艺术品评盛行一种通病,对作品的评判往往都是艺术之外的语言,很少把作品放到厚重的美术史中去磨练。艺术评论语言有它自己的特点,而在对艺术家评判的语境上,少有人深入其内在的学理领域,去探讨作品笔墨和审美的缺陷。 加上市场导向与对价值观的误区,都不以艺术水准去寻求作品的完美,而是借助体系官本位和炒作来引人眼目,甚至对作品缺少鲜明的批判性。

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当下艺术品评出现了一种夸诞情形,尤其是被市场和体制化所左右,让艺术评判缠绕在了官本位和名利当中,而且习惯性以庸俗化的“赞美”成为了主流。所以,今世艺术品评盛行一种通病,对作品的评判往往都是艺术之外的语言,很少把作品放到厚重的美术史中去磨练。艺术评论语言有它自己的特点,而在对艺术家评判的语境上,少有人深入其内在的学理领域,去探讨作品笔墨和审美的缺陷。

加上市场导向与对价值观的误区,都不以艺术水准去寻求作品的完美,而是借助体系官本位和炒作来引人眼目,甚至对作品缺少鲜明的批判性。艺术品评只管是多元的,但前提是应该守住作品美学的审视角度,不能仅停留在技法与笔墨的功力上,而是站在历史文化河流的源头,谛听每一滴浪花躁动的生命力。曾读过一篇“生生美学具有无穷生命力”的文章,作者首先提出了一个问题,中国到底有没有自己的美学,文章引用大量古典与贤哲的叙述,得出的结论是中国美学属于生命价值,一种带有无穷魅力的生命美学观。

如果以中国的美学观去校阅当下艺术,多数作品体现在武艺翻新上,或小品式的散文形貌里,很少涉实时代所赋予的繁荣历史意象,更难以窥探其间的哲学语言和意境。  艺术之间有着相同的血脉,无论是绘画或文学,都毗连着美学的筋骨。研习文学的人都知道,散文有抒情之美,小说体现在于生活的深度和厚重,戏剧具有哲理语言,诗歌具备意境之效果。

当你去读一幅绘画作品,喜欢浏览画面的舒美气氛,试图穿越空间,探寻画外小说般的厚实与深沉,去探寻空缺之外的意趣与哲学语境。纵览今世大部门美术作品,都盲目的钻进了繁杂的炫艺中,很少听到来自画外的回音,艺术品评更是以炫美的赞扬而攀援。评判的语境貌似从笔墨技法,到作者功力与作品境界,表达的似乎淋漓尽致,而实质上缺少的是学术和真诚,无形中拉低了艺术品评的尺度。

至于作品学术上的美学意识,在堆砌和复制昔人的语境中旋转,少有剖析作品内在的审美走向,更别说以学术的视角去张望其生长,就连笔墨的风轻云淡都说不清楚。论说作品的艺术气势派头,以及画家的笔墨情趣,缺少自己鲜明的独立判断。艺术品评在体验作品风范的同时,尤其是对画家的笔墨特质,作品的气象是否表达出境界,都是彰显艺术家成熟的符号。

在众多的评论文章中,洋洋洒洒引经据典拔高了画家,却难有相匹配的精品之作,只能以玄幻的学说搪塞创作的尺标。  评判艺术家作品的好与坏,首先要从艺术传承,笔墨变化与创新,作者所履历的时代变迁,以及作品的美学价值入手。只有把作品铺展到美术史的长卷中,才气体悟到其间艺术的优劣。

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事实上,每一位成熟的画家作品中,都有自己的创作个性和特色,如果往深里看,大部门笔墨远远没有走出昔人的影子。单从作品的表象上去评判,看似既有传承又融合诸家之长,而挥扬出的笔韵与气势派头,可是否形成追随时代的一流标识,需要的是美学理论上的支持。评论画家的笔墨韵味,经常会幻化到空洞而毫无意义的词语,如果从美学的深度去评判,多数作品流于平庸。

全方位的去评价一个画家,因他们多数受学院派的影响,画风无形中沾染了师承的风骨,技法上又借鉴了多元化格式,如果缺少综合的学养知识很难定位。而成熟的画家注重笔墨老实,写意又体现在情趣的境界之中,只管他们在绘画实践中,让两者间的矛盾和谐统一,到达了融会领悟的笔墨风范,但终究无法突破武艺之外的艺术缔造。

当去评判一位画家是否乐成,首先应该回望一下走过的大家,上个世纪,叶浅予将灵巧带入了线条,使之充满足趣,给绘画领域增添了生命动力,蒋兆和追随徐悲鸿的写实主义绘画体系,却纠正了徐悲鸿的素描造型绝对论,为美术史开启了一个新时代,吴作人以将西画融入国画的创作门户,奠基了自己在现代美术史上的位置,而李可染提倡了“浓重浑朴,深邃茂密”的美学价值。能够登上美术历史长卷的艺术大家,都以自己奇特的气势派头缔造了历史,作品都有属于自己的创作面目。  纵观当下的美术创作,艺术家普遍的问题是审美固化,从而停滞在模式化的法式中无以突破和创新,其次是时代感模糊,作品少有清晰的气象感。

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无论从今世的审美角度,还是从传统的美学观点上,去捕捉当下艺术创作的优劣,不难发现大部门作品在艺术视野上的狭窄。有些作品从物象体现上看似唯美生动,却很少走出固化的创作模式,绘画语言虽有变化,皆因对某种语境体现上的偏好,作品落入了审美疲劳的状态。在今世美术的蓬勃生长时期,有的画家被学术界定位很高,有的被视为“前无昔人”的范例,甚至被理论界上升为一种“现象”。

而按当下中国画的艺术水准来判断,这些在某些领域被特别推荐的画家,可以说算得上美术界的佼佼者,但并不能说代表是走向巅峰。艺术是一种多元化的审美,且今世美术创作面临转变与生长,无论在学术上还是在对美术的展望中,都无法定论成逾越本质的评判。如果片面地以笔法武艺精致,物象造型精准细微,结构描画惟妙惟美,去界说一位画家在美术史上的位置,那么则是对一位画家艺术创作的捧杀,同时也是误读了美术生长的历程。

  从现在美术创作现状看,有一部门画家追求视觉上的效果,以视觉的打击力来引目,让作品色彩与构图做到了美幻极致,但从美学的角度来看待这些作品,艳美或视觉上的张扬并不代表其艺术走向前卫。其实,以艺术价值观论的话,这些以视觉引目的作品,基本框定在民间装饰格式中。正因为有的作品装饰绘画效果很强,并多以彩艳或夸张的构图展示,实际上,这些作品凸显了色彩堆砌的视觉打击感,而在艺术焦点上并没有形成真正意义上的理念。

只不外是追随了艺术变化的潮水风向,走在美术弄潮的前沿,迎合了追赶艺术创新多元化的趣味。在一个时期内或许成为业界的翘楚,但不能替代。


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